《烈火摯愛》如果阿拉應許的話

《烈火摯愛》是2013年柏林影展電影大觀單元費比西國際影評人獎的得獎電影，也是《烈火焚身》的製作團隊最新電影作品。透過令人糾結的電影劇情鋪排張 力、帶領觀眾充分感受到現世國際現況，是《烈火焚身》與《烈火摯愛》的共通點，故事起因也都與中東地區宗教衝突脫離不了關係：《烈火焚身》是黎巴嫩的內 戰、而《烈火摯愛》則是一名局外人介入以阿衝突的故事。

《烈火摯愛》的故事發生在耶路撒冷附近的約旦河西岸以色列占領區。女主角克蘿伊是 來自加拿大的醫生，平日她住在猶太社區，每天必須要通過圍牆檢查哨、去到圍牆外的巴勒斯坦社區行醫（仍為以色列的佔領區。巴勒斯坦人目前是處於沒有自己的 國土的狀態）。白天，克蘿伊與巴勒斯坦人相處；晚上，克蘿伊與以色列人一起過休閒娛樂的生活。

克蘿伊分別擁有巴勒斯坦人、以色列人的好朋友，巴勒斯坦好友叫做蘭德、而以色列的年輕鄰居女性叫作阿伐。阿伐 是以色列的女大兵，每天在檢查哨上、讓出入於圍牆內外的人們通行；而克蘿伊的巴勒斯坦友人是一名孕婦，叫作蘭德。巴勒斯坦人從不避諱仇視猶太人的意識態 度，即便居住處是以色列的管制區、日常也受到以色列的監視，他們還是理直氣壯地對抗到處巡視的以色列軍人。就連還沒落地出生的孩子，巴勒斯坦人也期許孩子 將來能夠作為一名「聖戰士」、為巴勒斯坦民族奮勇對抗以色列。

《烈火摯愛》美麗而悲傷的動人隱喻

喬賽．薩拉馬戈／José Saramago在一篇〈和加薩站在一起〉的文章裡寫道：「……巴勒斯坦人民在過去六十年來，持續遭受到以色列的暴力、羞辱、與蔑視對待，而這些暴行，卻 沒有受過任何干預。對於以色列持續在實施的，針對苦難的巴勒斯坦人民那緩慢但有系統的種族滅絕，就讓群眾的聲音，在那裡吼出來，我必定會站在群眾當中，一 起吶喊。然後讓那些聲音穿越歐洲，一路向東傳去，到達整個約旦河西岸的占領區。在他們的地方，日日夜夜忍受折磨的人們，他們所期盼於我們的無逾於此。讓這 個聲音無止盡的響徹下去。」

看完《烈火摯愛／INCH’ALLAH》電影，你首先無可避免地想到薩拉馬戈的這段話。在他離開以後，這一場暴力悲劇依舊仍在上演，沒有終止的可能。雙方面的仇恨（一來一往的殘殺）確實已經累積到近乎無可收拾的地步──
而 只要以色列繼續對巴勒斯坦的殘暴控制與消滅沒有停止，加薩走廊堆積的血肉屍骸只會更多，那些冤仇也將會無止盡擴大下去。你不明白的其實是，為何曾經被納粹 施以種族滅絕手段的猶太人要以同樣的方法去對待其他民族呢？是否就像苦怕了的窮人一旦有錢或掌權就要興風作浪，不停地壓制、壓榨其他人來充滿自己的無可饜 足之心？但那是多麼讓人空洞的靈魂敗壞風景啊，不是嗎？難道以色列人從不冷靜地思索這些？難道仇恨只能得到仇恨的回應是件很難理解的事嗎？他們難道真的沒 有意識到以色列已經是納粹的變種了嗎？……

《烈火摯愛》無人倖免

也許是因為外國人在我們眼裡看來都長得差不多，你可能要花一點時間才恍然大悟《烈火摯愛》（Inch’Allah）的女主角既非猶太人、也非阿拉伯人，而 是一個來自加拿大魁北克的醫生。隻身來到不時有爆炸與衝突發生的敏感地帶，每天穿越以、巴邊境去幫助病患，你不會懷疑她的理想性。但她也沒想當個聖人或拿 諾貝爾獎，而是試圖不帶偏見地與兩邊交往。於是出現了這樣的關係：她住在以色列區，每天早上跨越檢查線去巴勒斯坦區行醫；她可以跟樓下的以色列女兵結伴去 舞廳跳舞喝酒，卻不妨礙她和巴勒斯坦孕婦變成好朋友。然而一旦進入對方的生活，動了感情，無論是有所認同，或是受了刺激，這個自以為的平衡，便開始不知不 覺傾斜。甚至你以為不過是想向對方證明自己，卻無意之間成為幫兇。人道與情誼，也變得脆弱不堪，難以回首。

近年加拿大電影也像法國一樣， 觸角愈伸愈廣。特別反映在這幾年入圍奧斯卡的片子上，《再見了，拉札老師》（Monsieur Lazhar, 2011）的男主角是阿爾及利亞的政治難民、《愛在戰火迷亂時》（War Witch, 2012）的主角則是被當作戰爭女巫的非洲少女，都不是關起門來自怨自艾。但本片的民族仇恨與歷史糾結，更容易令人聯想到連中文片名都很接近的《烈火焚 身》（Incendies, 2010）。我不確定這只是巧合，還是一股風潮，而魁北克懸而未決的獨立問題是否也有推波助瀾呢？嚴格說來，我並不覺得本片在形式內容上超越了前述的珠玉 之作，但它很特別地選擇了魁北克女醫師做為焦點，她像試紙一樣地檢驗出以、巴彼此的無奈與不滿，也成了導演昂娜伊絲芭波拉法雷特（Anais Barbeau-Lavalette）的代言人。讓本片在政治、種族之外，更多了一股女性觀點在其中。

飾演女醫生的艾芙琳布荷許（Evelyne Brochu）和她在《花神咖啡館》（Cafe de flore,2011）一頭波浪般金髮、令男主角意亂情迷的性感形象，判若二人，表演襯職。但更令人印象深刻的是飾演巴勒斯坦孕婦的莎賓娜奧扎尼 （Sabrina Ouazani），她把角色歷經丈夫入獄、視愛情結晶為希望，到丈夫被判刑二十五年、她也在交通管制中難產失去孩子的劇變，詮釋得深具張力。但是來自族人 的落井下石，她對女醫師爆發的不滿，以至於最後成為所謂聖戰鬥士，更讓我們看到義無反顧的背後，其實是更讓人心酸的苦無出路。

《慾謀》病態邪惡的成長之旅

以《原罪犯》(Old Boy)名聲大噪的南韓導演朴贊郁（Park Chan-wook）經歷這幾年浮浮沈沈之後，想不到遠渡重洋到好萊塢拍片，反而把好萊塢近年被譽為最難拍出來的劇本《慾謀》（Stoker）拍出自己的獨特風格。

揉 和性慾與詭異的人格，扭曲成為一道華麗的異色美學，讓編劇《越獄風雲》中演而優則編的「米帥」溫特沃斯米勒的劇本找到伯樂。畢業於普林斯頓大學英文系的米 帥曾說過，自己最喜歡的五部電影中，前兩名就是《鬼店》與《魔女嘉莉》。繼承這樣的靈感血脈，不難把《慾謀》裡的角色們套用在這兩部片裡。

《慾謀》開場幾段台詞非常迷人，即刻就展示了影片命題：可以聽見細微聲音的女主角印蒂亞（India Stoker）告訴觀眾，她穿著母親的衣服、父親的皮帶、叔叔的鞋子。我們生命中的每件事都需要觸媒，正如裙擺需要風才能被吹動。生命本質也是無法被改變 的，就像花不能選擇自己的顏色。

【宿主】 莎柔絲羅南 為情跳樓 顯患精神分裂

《暮光之城》作者史蒂芬妮梅爾的第二部暢銷小說《宿主》，將在下個月搬上大銀幕。電影女主角找來，曾經獲得奧斯卡提名的實力女星-莎柔絲羅南。故事講述， 在不久的未來，地球被外星物種佔據，他們侵占人類的靈魂，擷取記憶，控制身體，而女主角的靈魂拒絕被侵占，因此與外星物種發生衝突，一個身體卻住著兩個靈 魂，莎柔絲時常要和自己對話，搞得自己差點精神分裂。
還有一場戲莎柔絲必須從6層高樓跳下，所有劇組人員打賭年紀僅僅18歲的她一定會 用替身，不敢自己親力親為；但莎柔絲羅南打破所有人的眼鏡，堅稱要自己來完成這個鏡頭，事後知道自己成為賭注的莎柔絲非但沒有生氣，還很高興的說：『我喜 歡所有鏡頭都自己來，這樣比較有真實感，很高興我讓他們大吃一驚。你們都輸了!』
Youtube 女主角幕後訪談 http://youtu.be/0FVZRTftiIY
2008 年5月在美出版的【宿主】一出版便登上全美各大暢銷排行榜冠軍，盤據在紐約時報排行榜逾55週。作者史蒂芬妮梅爾，繼《暮光之城》後，融合浪漫愛情與外星 科幻元素，充滿友誼、愛情與冒險的全新鉅作，已經有許多網友期待【宿主】再創改編小說高峰，在PTT上廣泛熱烈討論。

《阿嬤的夢中情人》台灣有個好萊塢！

一部能夠成功賣座的電影得先有吸引人的片名，接著是讓人產生興趣的預告片。再看卡司能否使觀眾投下決定性的一票。

《阿嬤的夢中情人》(Forever Love)剛好集以上缺點於一身，首先是片名令不少人打了退堂鼓，接著是預告無法呈現本片菁華，最後是卡司與這片類型組合在一起也使觀眾摸不著頭緒。

宅男女神安心亞能演戲嗎？憂鬱小生藍正龍能搞笑嗎？這些諸多疑惑都使觀眾購票前產生不確定感，忍不住對這部片「錢」景堪慮。

《愛‧慕》執子之手，與子偕老

看似平實恬淡的主題卻以震撼開場，隨著男女主角寫實細膩的演出，觀眾看完一個優美但哀傷的愛情故事，是首生命悲歌嗎？……不全然。生命的價值不在其長短，愛情的真義也不在曾經的青春美好，相愛的兩人如何一起面對「生命凋零」，反而是一門艱深的人生課題。

全 片除了一場音樂會，場景只有男女主角喬治與安妮退休後居住的屋子，淡雅的擺設，濃郁的書香，一台靜置客廳的鋼琴。安妮的一句台詞和幾個精簡的鏡頭，就輕輕 描繪出兩人的身分與退休後相持相守的恬靜生活。而全片鏡頭最多的莫過於那個阻隔內外的「玄關」了…。老夫婦家有個很寬闊的玄關，將內室與大門隔出一個不小 的距離，許多的對話、安妮艱辛的復建及電動輪椅的操作學習，都在這個空間演出。喬治守護兩人的家也守著老妻，更守護她的尊嚴，到了後期連自己的女兒來訪， 也會鎖住房門，僅僅進駐客廳，外人更是只能進到餐廳。「玄關」就像他為老妻築起的牆，然而，阻絕了外來的不速之客，何嘗不也將自己反鎖在門內？

喬治眼中的安妮是如此的美麗與優雅，她的病容與病況殘害的其實不只她自己，更是侵蝕著丈夫的心靈。一個是看得 見的凋零，另一個是說不出的心蝕；「執子之手，與子偕老」是多美麗的愛情誓詞，但執手容易，偕老呢？這部電影平實、也真實地呈現相愛到老的窘困。「一起變 老」在年輕相愛時聽來浪漫極了，但現實呢？看著喬治努力挺立好讓安妮能撐著他肩膀站起，導演以喬治微微顫抖的背影說明了故事的主題──「愛情」可以天長地 久，但「生命」卻一定會枯萎。「誰先倒下﹖」竟然是愛情最後一個考驗，為喬治與安妮的愛情深受感動的同時，又怎能不為生命的無常不勝唏噓呢？

《男生愛女身》愛，沒有不一樣　

老實說在台灣的電影市場裡，同志題材電影故事性通常是隱晦的，或是尖銳的，幾乎是一種近乎叛逆昂揚的姿態，要叫人正視同志的情感與文化，鏡頭中總少不了身 體或是親密接觸的特寫，激情烈愛喧染滿室。相較於西片剛硬重口味，《男生愛女身》柔軟地中但見日本人彬彬有禮下的武士性格，導演武正晴用含蓄包容的鏡頭正 視現實，柔軟的故事身段，骨子裡卻有毫不退讓的用心理念。

過往我對劇情鬆散總會有些不奈，而這樣電影開場手法冗長風格見稱的日片中尤是長 見，但當武正晴以鬆散劇情交代人物交織背景，緩緩拉開故事序幕的穩定節奏反倒讓我原來期待躁動的心情沉靜了下來，武正晴的鏡頭蘊含故事性豐富，說故事的口 吻叫人聽來舒服，運鏡與畫面的用心經營無一遺漏，不見破碇。

《男生愛女身》毫不畏懼地與同志飽受的社會岐視、輿論壓力正面對視，娓娓道出身為同志出櫃與否所面臨的身心困 境，亦客觀包容反映出身為同志家人或摯友一同飽受社會目光質疑的窘迫心境。所謂的道德、教育、甚至是宗教，在我們和同志之間畫下一條無形界線，線這頭線那 端，好像就這樣把我們區隔了，但身為人，愛這件事，有不同否？

《大尾鱸鰻》葷素不忌的諧音國罵

如果說，《雞排英雄》是「出國深造」的秀場傳奇人物豬哥亮重返電影舞台的前菜，那麼，《大尾鱸鰻》(David Loman)這部片絕對是他總影以來的最出色演出，揉合了豬哥亮多年跑路心聲及愧對女兒/親情的角色內化，讓《大尾鱸鰻》成為豬哥亮一部「戲如人生，人生 如戲」的最佳寫照。

本以為《大尾鱸鰻》可能會是一部彆扭的生硬作品，畢竟導演由演藝圈傳奇經紀人「寬姐」邱瓈寬當導演，要硬說有多少信心，總不免會打幾分折扣。沒想到寬姐卯足全勁，她知道觀眾想要一個最本土的台味道地故事，所以全片國罵不斷，XXX滿天飛，更大玩語言諧音趣味。

本片最大特色就是語言的誤解錯譯，國語(普通話)和台語(河洛話)及英文三方對話，相互指涉出天馬行空的誤 讀。如「梅子綠茶」及「喬治掰」、「我叫小賀」等橋段，都展現了台味電影本來就該這樣拍，更因為寬姐的江湖豪爽個性，把國罵/誤聽這條線走到極致，你說這 種語言誤聽的邏輯失誤未免也太大，比如說豬哥亮這角色當上黑幫老大，幫自己取一個國際化洋名David Loman，意指大尾鱸鰻。對語言有這般豐富想像力的人，怎會接二連三把國語/台語傻傻分不清楚？是故意裝做聽不懂的瞎搞還是刻意而為的討喜做法？這就不 強求敘事邏輯了。